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Aug 02, 2023

Jamie Burmeister explora arte e cor em Kiechel

"Arcos" (2023) de Jamie Burmeister. Detalhe de "Yellow Blobs" (2023) de Jamie Burmeister. "Amarelo e azul tornam verde" (2023) de Jamie Burmeister. "Mancha" (2023) de Jamie Burmeister. "Armadilha do Dinheiro"

"Arcos" (2023) de Jamie Burmeister.

Detalhe de "Yellow Blobs" (2023) de Jamie Burmeister.

"Amarelo e azul tornam verde" (2023) de Jamie Burmeister.

"Mancha" (2023) de Jamie Burmeister.

"Armadilha do Dinheiro" (2022) de Jamie Burmeister.

Pequenos trabalhadores ficam em cima de painéis de madeira, em escadas e em plataformas suspensas e balançam-se sobre os painéis em cordas, derramando e pincelando acrílico colorido para criar pinturas que são capturadas em andamento, por assim dizer, pelo escultor Jamie Burmeister.

Essa é a essência de “What Color Is This?”, a exposição perspicaz e divertida de Kiechel Fine Arts de Burmeister.

Burmeister, que recebeu seu mestrado em Belas Artes pela Universidade de Nebraska-Lincoln em 2005 e o Outstanding Artist Governor's Art Award de 2016, criou quase todas as 27 peças da mostra em junho e julho em seu estúdio em Omaha.

O trabalho é, de certa forma, ancorado nas figuras de bronze de 10 centímetros de altura que Burmeister chama de “vermes” que, ao longo da última década, invadiram suas galerias e peças de museu, instalações de arte pública, arte de rua e desapareceram. em todo o país através de um projeto de mídia social.

Ao formar digitalmente os vermes por meio de modelagem e impressão 3-D, e transformá-los em bronze por fundição com cera perdida, Burmeister capta os detalhes de cada uma das figuras, permitindo-lhe criar homens e mulheres, com expressões faciais e múltiplos tipos de “ movimentos” – despejando baldes de tinta e empunhando pincéis de cabo longo para fazer pinturas.

Aqueles vermes no trabalho perguntam “Que cor é essa?” em um exame do processo artístico, ilustrando de forma absurdamente humorística o esforço muitas vezes tedioso e a consideração detalhada envolvida na criação de objetos.

“Estou definitivamente interessado no processo de fazer arte”, disse Burmeister. “Essa é a parte pela qual eu vivo. Foi daí que surgiu a ideia, de destacar o processo. Todos eles estão fazendo arte de alguma forma. Existem diferenças sutis entre as figuras e o que elas estão fazendo….

“Eu penso neles como peças de arte encontradas. E penso nas obras como esculturas; a pintura faz parte da escultura. Estou construindo a peça e a pintura faz parte da peça.”

Então, para citar alguns exemplos em “Arcos”, um casal de vermes balança em cordas, “pintando” padrões circulares sobrepostos, enquanto uma mulher fica supervisionando em cima de um painel de madeira, um homem segura uma das cordas, outro aponta como se dando a direção, um terceiro fica com as mãos nos joelhos e um cachorro se deita alheio ao processo.

Em “Yellow Blobs”, três vermes ficam em uma plataforma suspensa, como lavadores de janelas, dois empunhando longos pincéis, aplicando os pontos vermelhos e azuis que formam um ângulo na superfície com baldes ao lado deles, enquanto o terceiro fica com as mãos nas mãos. quadris, supervisionando por assim dizer.

E em “Yellow and Blue Make Green”, o verme ativo está pendurado por um barbante preso por outro no topo, tendo descido pelo painel, misturando longas listras de azul e amarelo em uma mistura verde rodopiante.

Este último é também um dos melhores exemplos do tema titular da exposição “Qual é a cor da esperança?”

Como escultor, Burmeister foi forçado a explorar a cor ao incorporar a emoção da “esperança” em seu trabalho. “A ideia de que as coisas podem melhorar empurra a minha prática criativa para novas áreas de exploração”, escreve ele na sua declaração de artista, que continua com isto:

“Às vezes danço com as cores, outras vezes é uma luta. Através de tudo isso, espero desenvolver uma compreensão deste novo aspecto do meu trabalho artístico.”

A exploração de cores pode ser vista em peças como os seis pequenos painéis na “Pilha” vertical, com quadrados de cores primárias azul, amarelo e vermelho empilhados acima de suas contrapartes secundárias roxa e verde, com os vermes pintando uma linha branca descendente através deles.

Também pode ser visto nas peças listradas – horizontais e verticais – que encontram os vermes derramando baldes ou empurrando faixas de tinta para criar a primeira ou última linha em uma sequência multicolorida.